Anche questo mese vi tentiamo con un avvincente video-tutorial, offerto dal nostro brillante partner Salvatore Mancini per GraphicBoulevard. Cediamo la parola a Salvatore per l'introduzione al tema e alla tecnica adottata: Out of bounds.
L'estate è oramai alle porte! E allora perchè non "scappare" su una bella isola deserta? In un certo senso è quello che vedremo nel videotutorial con la tecnica Out of bounds, una tecnica digitale utilizzata per donare alle nostre fotografie o fotocomposizioni digitali un aspetto tradimensionale.
Giocando con le selezioni e con le maschere di livello saremo in grado di mettere in evidenza la nostra fantasia e creatività. È una tecnica molto utilizzata nell'ambito pubblicitario, sopratutto con l'avvento delle TV LCD e della tecnologia 3D, un modo davvero particolare di presentare e presentarsi.
L'editor che ridefinisce la creazione video è ora anche in italiano
ROMA, 9 giugno 2011 - Fotolia, leader europeo del microstock, annuncia il rilascio della versione italiana della propria piattaforma di produzione video: Flixtime.com. Il nuovo servizio online pone chiunque nelle condizioni di realizzare video e slideshow professionali a partire da immagini e videoclip, sincronizzando automaticamente le proprie presentazioni con musica e speaker, in pochi minuti e senza richiedere alcuna conoscenza specifica.
Il nuovo servizio Fotolia a valore aggiunto, già fruibile da un anno in inglese, è stato utilizzato finora per la creazione di oltre 400.000 video.
"Stiamo assistendo ad una crescita esplosiva della domanda di video in Internet, e con Flixtime è nostra intenzione venire incontro a queste richieste, provengano esse da manager che desiderano prodursi da soli il filmato per un meeting aziendale o da semplici appassionati che vogliono solo creare e condividere i video delle vacanze", spiega Oleg Tscheltzoff, co-fondatore e CEO di Fotolia. Fotolia ha sviluppato appositamente un'API dedicata, che permette a tutti i service provider la rapida integrazione di Flixtime nella loro offerta di servizi.
Come funziona Flixtime? Dopo l'iscrizione, l'utente può caricare immediatamente le proprie immagini e sequenze video, o scegliere quelle disponibili da una selezione Fotolia, aggiungere una traccia musicale scelta fra gli oltre 200 brani Royalty Free già presenti ed organizzati in categorie (elettronica, jazz, pop/rock...), aggiungere testo, evidenziare le sequenze desiderate e definire manualmente velocità ed effetti di transizione.
Una volta che un video è stato generato, esso può essere facilmente esportato su un blog o un sito web, o condiviso tramite e-mail, social networks (Facebook, Twitter, MySpace, Viadeo...) e molti altri servizi Internet (YouTube, Netvibes, Wordpress...)
A seconda del piano prescelto, Flixtime offre le seguenti possibilità:
Aggiunta di un commento vocale
Scelta delle velocità di transizione a seconda della musica utilizzata
Upgrade di risoluzione a HD 720 e Full-HD 1080
Download dei video in diversi formati (MP4, DivX, X264, flv, mp4 iPod...)
Una soluzione in quattro versioni: Formula Base (gratuita), Lite, Pro e Reseller, con diverse funzionalità:
Flixtime Base: questa versione è totalmente gratuita e permette la creazione di video con durata fino a 60", in formato Flash e residente sui server Flixtime, condivisibile via e-mail o su blog e siti tramite codice HTML di embed. La versione Basic consente di utilizzare fino a 15 immagini e video ed evidenziare fino a 3 clip.
Flixtime Lite: il costo varia dai 3$ (circa 2€) per un abbonamento di una settimana ai 39$ (circa 27€) per un abbonamento annuale. Permette di creare e scaricare video con durata fino a 180", l'upload di un numero illimitato di immagini e sequenze video, e l'evidenziazione di 10 clip.
Flixtime Pro: va dai 10$ (circa 7€) di un abbonamento settimanale ai 149$ (circa 102€) per un abbonamento annuale, e consente di creare video con durata illimitata. Progettata per uso commerciale, questa versione offre un gran numero di funzioni aggiuntive come l'evidenziazione di 100 clip e la modifica personalizzata di velocità e transizioni, la possibilità di aggiungere voice over, l'upgrade di risoluzione in HD e l'esportazione di contenuti video senza marchio.
Flixtime Reseller: dai 30$ (circa 21€) per una settimana fino a 390$ (circa 267€) per un abbonamento annuale che consente di creare video con durata illimitata. Questa versione è progettata per i professionisti che vogliono rivendere video in linea con le loro attività commerciali. Include tutte le funzioni Flixtime disponibili, come controllo delle transizioni, possibilità di aggiungere commenti vocali, inserimento di un numero illimitato di immagini e clip, il render in HD 720 o Full-HD 1080, ed esportazione illimitata di contenuti video unbranded.
Flixtime.com: creazione di video professionali, in pochi click e senza esperienza di montaggio!
Home page
Media lounge
Music lounge
Archivio
Template
(click sulle immagini per ingrandirle)
Fotolia
Con filiali in 14 paesi e siti in 13 lingue, è leader in Europa nel mercato microstock.
Fotolia rende disponibile un database di oltre 13.000.000 di immagini, vettoriali e video da scaricare in alta risoluzione con licenza Royalty Free, per un uso professionale e a prezzi imbattibili (a partire da 0,75€ per immagini singole e da soli 0,14€ in abbonamento). Fotolia offre alle aziende partner la possibilità di integrazione del proprio database tramite API gratuite, già utilizzate dalle maggiori software house mondiali (Microsoft, Adobe, Corel, Quark, Parallels e centinaia di altre). 2.500.000 professionisti nel mondo scelgono Fotolia per le loro esigenze di comunicazione: con una collezione di tredici milioni di immagini tra le quali scegliere, su Fotolia c'è! Trovala su www.fotolia.it
In questo video tutorial il nostro prestigioso partner del mese, Salvatore Mancini per GraphicBoulevard ci mostra come scontornare in maniera molto semplice capelli dai contorni complessi(come possono esserlo capelli ricci), senza lasciare quel fastidiosissimo e anti estetico bordo bianco.
Grazie al pannello "Maschere" di Photoshop CS5, il processo di scontorno è diventato molto semplice. Per ottenere un risultato soddisfacente nelle versione precedenti, infatti, era consigliabile l'utilizzo dei canali di Photoshop.
Una premessa è d'obbligo: come dico sempre ai miei alunni durante le lezioni di fotoritocco, Photoshop è in grado di fare un grandissimo lavoro in post-produzione, ma non dobbiamo dimenticare di metterlo nelle migliori condizioni affinché possa ottenere un ottimo risultato.
E' consigliabile conoscere già in fase di pre-produzione lo fotografia che utilizzeremo come background per il soggetto, al fine di evitare quello che io chiamo "farsi del male gratuitamente".
Perché scattare una fotografia ad una modella con uno sfondo bianco se so già di doverla inserire in una copertina che avrà uno sfondo nero?
Immagini Fotolia utilizzate sono le seguenti: Comugnero Silvana - Fotolia.com Kwest - Fotolia.com
Risultato finale
TESTO:
"E' molto importante utilizzare fotografie di qualità per avere ottimi risultati,
scontorni complessi come quelli sui capelli non potranno risultare impeccabili utilizzando
foto a bassa risoluzione e non professionali."
Del resto, neanche voi vorreste sembrarlo, no? ;)"
Vieni a trovarci al XXIV° Salone Internazionale del Libro di Torino
ROMA, 6 maggio 2011 - La prossima settimana ritorna al Lingotto di Torino il Salone Internazionale del Libro, che si preannuncia come edizione record, con centinaia di presentazioni, incontri e dibattiti previsti nell'arco dei cinque giorni di apertura, e la presenza di migliaia di scrittori, editori ed operatori del settore provenienti da tutto il mondo. Come sempre, quando si parla di editoria multimediale, Fotolia è vicina ai suoi autori e clienti.
Se la tua azienda si occupa di editoria, comunicazione, pubblicità, grafica, stampa, web design, digital signage e produzioni audiovisive, decorazioni e gadget, poster e calendari, vieni a trovarci al Salone dal 12 al 16 Maggio allo stand G121, Padiglione 2: abbiamo una sorpresa per te!
Fotolia
Con filiali in 14 paesi e siti in 13 lingue, è leader in Europa nel mercato microstock.
Fotolia rende disponibile un database di oltre 13.000.000 di immagini, vettoriali e video da scaricare in alta risoluzione con licenza Royalty Free, per un uso professionale e a prezzi imbattibili (a partire da 0,75€ per immagini singole e da soli 0,15€ in abbonamento). Fotolia offre alle aziende partner la possibilità di integrazione del proprio database tramite API gratuite, già utilizzate dalle maggiori software house mondiali (Microsoft, Adobe, Corel, Quark, Parallels e centinaia di altre). 2.500.000 di professionisti nel mondo scelgono Fotolia per le loro esigenze di comunicazione: con una collezione di tredici milioni di immagini tra le quali scegliere, su Fotolia c'è! Trovala su www.fotolia.it
Questo mese Fotolia Italia presenta in collaborazione con Your Inspiration Web un tutorial su come rendere un progetto di Web design di qualità attraverso l'uso di buone immagini.
Your Inspiration Web è una community dedicata al mondo del web design che si propone di condividere le competenze ed esperienze tra coloro che lavorano in questo settore così da offrire la possibilità, a quanti lo desiderano, di perfezionarsi e migliorarsi costantemente. Your Inspiration Web vuole essere anche un valido punto di riferimento per quanti si avvicinano a questo mondo tramite un'ampia offerta di guide, tutorial, consigli, risorse gratuite, utilities e di fonti di ispirazione.
Da un anno al network Your Inspiration si è aggiunto un Magazine digitale: Your Inspiration Magazine, distribuito in omaggio, interamente dedicato al mondo del web design e realizzato grazie all?impegno e al supporto di alcuni tra i migliori web designer italiani.
Introduzione
Che cosa è il web design? Sviluppo, estetica, programmazione, usabilità.
Chi lavora nel settore della grafica web a questa domanda troverebbe un?unica risposta: per noi il web design è 50% fantasia e 50% risorse e la capacità di rendere un sito originale ed accattivante si basa sulla combinazione intuitiva di queste due entità.
Il giusto sfondo, una foto particolare, un elemento grafico al posto giusto: con determinate risorse è veramente semplice valorizzare in modo efficace un sito web.
Ma facciamo un esempio pratico, occupandoci della progettazione grafica di un sito web; nel caso specifico l?oggetto del nostro esperimento visuale sarà un layout per un ristorante giapponese.
Questo tutorial è stato realizzato con CS5
Materiali in uso:
La dotazione prevede principalmente l'uso di Photoshop e le seguenti risorse:
STEP 1
Apriamo la foto 1 (ID 21399748) in Photoshop e con lo strumento selezione rettangolare selezioniamo un porzione quadrata dell?immagine.
Clicchiamo su Modifica >> Copia per copiare la selezione, che incolleremo in un nuovo documento:
Adesso clicchiamo di nuovo su Modifica >> Definisci pattern, diamo un nome al pattern che stiamo creando e salviamo.
A questo punto impostiamo il documento che conterrà il layout del sito. Apriamo un nuovo documento di 1680px e impostiamo le guide a 360 pixel dai margini esterni, in modo da racchiudere tra le linee guida la sezione di 960 pixel entro cui dovremo inserire le sezioni principali del sito.
Con un doppio click sul livello sblocchiamo il background e apriamo la finestra degli stili di livello. In questa finestra assegniamo allo sfondo il pattern che abbiamo creato precedentemente, ottenendo questo effetto:
STEP 2
A questo punto apriamo la foto numero 2 (ID 13494573) ed importiamola nel documento:
Lavoriamo su questa immagine, per renderla meno pesante nel nostro background ed evitare cosi che i contenuti della pagina siano poco leggibili.
Cominciamo con l?impostare un altro schema colori all?immagine, attraverso il menu Immagini >> Regolazioni >> Bianco e nero e settando l?opzione ?tinta?.
A questo punto modifichiamo il livello di fusione in ?Luce lineare? e abbassiamo l?opacità dell?immagine al 20% in modo da renderla molto leggera sul background carta.
STEP 3
Con lo strumento rettangolo disegniamo una sezione di colore marrone scuro (#1c0301) nella parte superiore e con lo strumento testo inseriamo il nostro menu di navigazione. Utilizzeremo un font gratuito dalle curve molto morbide e moderne, il Waukegan.
STEP 4
Adesso importiamo nel documento la foto numero 3 (ID 4322080), ruotandola leggermente in senso orario, fino ad ottenere un effetto per cui la label sembri cadere dall?esterno.
Sopra la label posizioniamo il logo del ristorante, anch?esso ruotato leggermente in senso orario e con un livello di fusione impostato a ?moltiplica? per eliminare il background bianco. Aggiungiamo inoltre un breve slogan, ?More than Sushi?.
STEP 5
E? arrivato il momento di giocare con le foto, l?elemento attrattivo più importante in un layout. A tal scopo utilizziamo una bellissima foto ricca di colori, ovvero la foto numero 4 (ID 13089641). La posizioniamo nel documento, facendo in modo che una parte di essa vada sotto il rettangolo di sfondo della navigazione.
In questo, modo, abbassando l?opacità di tale rettangolo, avremmo un bell?effetto trasparenza che ci permetterà di vedere il proseguo della foto anche sotto la navigazione.
Adesso inseriamo il testo della home page all?interno del layout, sotto la label del logo.
STEP 6
A questo punto aggiungiamo 4 diversi box che richiamano alcune sezioni interne del sito. Impostiamo lo strumento forma personale e scegliamo come forma predefinita una sfera. Disegniamo quattro sfere della stessa dimensione (nel nostro caso di 195 pixel e posizioniamole in modo un po? asimmetrico. In questa fase non importa il colore settato, penseremo dopo agli stili da assegnare a ciascuna sfera.
Dovremmo avere un risultato simile:
Adesso apriamo le altre foto che abbiamo selezionato per il layout [foto 5(ID 5818231),6(ID 26668941),7(ID 14835019) e 8(ID 14840079)] e impostiamo ad ognuna di esse la dimensione definita per le sfere (195 pixel). Fatto questo per ogni immagine clicchiamo sul menu Modifica >> Definisci pattern, diamo un nome ad ogni pattern che stiamo creando e salviamo.
Torniamo al nostro layout. Clicchiamo sugli stili di livello delle sfere e ad ogni sfera assegniamo come pattern una delle foto selezionate, ovviamente associando ad ogni immagine il giusto senso: la cena giapponese con gli amici è adatta a reclamizzare l?organizzazione delle serate giapponesi, la foto di una pietanza rappresenta bene la possibilità di consultare i menu e cosi via.
Diamo un tocco creativo a queste immagini, assegnando ad ognuna di esse un bordo abbastanza spesso (20 pixel può bastare). Usiamo colori diversi per i bordi e giochiamo nuovamente con i livelli di fusione in modo da creare effetti interessanti con il background di sfondo. Inoltre sovrapponiamo leggermente le immagini in modo che i bordi delle stesse interagiscano tra di loro grazie ai livelli di fusione.
L?effetto finale sarà veramente affascinante!
Non resta che inserire una breve descrizione sotto ogni immagine, cosi da dare loro un senso compiuto:
Un tocco simpatico e fuori dalle righe? Inseriamo uno sticker [Foto numero 9 (ID 27851270)] sull?immagine riguardante il Take Away:
STEP 7
Ipotizziamo che il sito permetta la prenotazione di una cena, cosi inseriamo in home page una call to action che inviti gli utenti a prenotare. Disegniamo una sezione con lo strumento rettangolo arrotondato, abbassiamo l?opacità dello stesso e inseriamo il testo.
Creiamo adesso il pulsante di questa call to action. Con lo strumento forma personale impostato a sfera disegniamo un piccolo bottone di colore arancione. Assegniamo a questo bottone una traccia bianca di 5px e una leggera ombra esterna.
Con lo strumento testo scriviamo i caratteri ?>>? e cerchiamo un carattere che ci soddisfi e che rappresenti in modo esteticamente gradevole la funzionalità di una piccola freccia.
A questo punto inseriamo un altro sticker [Foto numero 10(ID 27478111)] per richiamare lo stile dell?adesivo usato in precedenza e per dare un tocco di colore alla call to action.
STEP 8
Un ultimo tocco vivace? Utilizziamo l?ultima risorsa [Foto numero 11(ID 13328135)] per inserire in fondo alla pagina alcuni adesivi che ricalcano la cucina giapponese. Semplice e d?effetto!
La home page del Ristorante Japoyia è pronta! Vogliamo dargli uno sguardo?
Considerazioni
Un errore comune a molti web designer consiste nell?utilizzo di immagini di bassa qualità, spesso reperite tramite i motori di ricerca, che rovinano sensibilmente il livello del prodotto finale e che trasmettono un chiaro messaggio di sciatteria che difficilmente potranno scrollarsi di dosso.
Come abbiamo avuto modo di vedere, delle buone immagini possono fare la fortuna di un sito e renderlo professionale, quindi perché non investire di più in questa attività? Chiunque sia il nostro cliente, merita di essere rappresentato visivamente da immagini gradevoli ed efficaci.
E' salpato online da pochi giorni un sito fantastico decoriperinterni.it realizzato integrando in tempo reale 12 milioni di contenuti creativi Fotolia nel sito, tramite una API Fotolia.
Decoriperinterni realizza stampe d'arredo su tela, carta fotografica, pvc e plexiglass.
Puoi ricercare l'immagine perfetta tramite parole chiave o per categorie tematiche nell'immenso catalogo online di foto e illustrazioni Fotolia, direttamente dal sito.
La scelta è agevolata dalla funzione che permette di posizionare l'immagine in un ambiente per visualizzarne l'effetto.
Il sito è un prodotto Aslay nato da un'idea dell'amministratore Niki Magagni, che ci descrive così il suo progetto: "Questo sito è nato dal mio desiderio di associare la banca dati di Fotolia ai nostri prodotti di stampa. Le stampe d'arredo sono dei veri e propri quadri che arredano con raffinatezza ed originalità qualsiasi ambiente domestico, aziendale o pubblico."
"Dalla sinergia di Fotolia ed Aslay plus nasce decoriperinterni, con l'obbiettivo di creare quadri unici da poter proporre al pubblico o ad aziende che abbiano il desiderio di decorare le proprie pareti in modo originale e con soggetti unici.
Il mercato della personalizzazione ha fatto sì che questo progetto sia nato, uscendo fuori dagli schemi del mercato di massa. Questo prodotto permette di creare le proprie stampe in maniera unica."
Ecco un nuovo tutorial a cura di *Linfatraining.it che segue a ruota il precedente dedicato alla creazione di campagne multi-soggetto ideali per valorizzare, in modo veloce, il portfolio personale.
L'esercizio di oggi ha l'obiettivo di mostrare alcune idee brillanti su come valorizzare i tuoi lavori, e presentarti con un portfolio ad alto impatto visivo ai tuoi clienti per sorprenderli piacevolmente.
Nell'ambito delle numerose attività di grafici e designer è necessario includere alcune routines che seguono il processo produttivo e ci aiutano a soddisfare la necessità del cliente espressa qualche rigo fa: la voglia di vedere una grafica applicata al contesto cui è destinata.
Fotolia, con la sua ampia gamma di materiali fotografici e di oggetti vettoriali da "decorare", si presta ottimamente a supportare la fase "espositiva" di ogni progetto.
All'interno delle sue pagine, per esempio, troviamo file "puliti" da personalizzare velocemente e in grado di dare il giusto valore a tutti i nostri elaborati.
Il tutorial prende spunto dal logo della scuola Linfatraining.it combinato con alcuni elementi grafici dedicati alla realizzazione di alcuni "pannelli" decorativi interni agli uffici.
Per lo sviluppo dei passaggi intermedi è stato utilizzato Adobe Photoshop CS4 (in inglese).
Nota: per operatori più esperti è consigliabile la personalizzazione attraverso Adobe Illustrator e software 3D.
Per iniziare la personalizzazione di tutti gli elementi presentati è necessario dotarsi degli elementi "corporate" di un logo a scelta o inventato per l'occasione (nel nostro caso, il logo ufficiale di Linfatraining.it) insieme con altri elementi grafici da integrare nelle "demo" (nel nostro caso i file #24534790 + file #25828566 - fotografie e vettoriali).
Esempio di costruzione e adattamento grafico dei soggetti:
Creata la grafica si proceda dunque all'individuazione degli elementi finali da applicare in ogni declinazione, predisponendo una serie di elementi il cui stile gradevole faccia "da spalla" alla scena finale.
Iniziamo con il classico bigliettino da visita, all'interno del quale adattare i concept iniziali, procedendo secondo la tecnica preferita: selezione e salvataggio della selezione, maschera veloce (ultimo tasto nella colonna degli strumenti) e altre ancora.
Al fine di adattare i contenuti al "perimetro" di ogni area è consigliabile servirsi dello strumento "pennino" grazie al quale sviluppare una figura vettoriale da gestire vertice dopo vertice.
Sviluppata la figura vettoriale si potranno dunque implementare gli elementi grafici grazie alla tecnica della "maschera di ritaglio" (realizzabile inserendo l'oggetto da "ritagliare" nel livello appena sopra la base che fa da "guida" e selezionando il livello in alto con il tasto destro del mouse, come nell'esempio).
In aggiunta all'operazione è necessario inoltre rendere più realistico il nostro elaborato dotandoci di un "livello di regolazione" (raggiungibile dalla finestra "regolazioni") e modificando sensibilmente la saturazione dell'oggetto.
Nota: è possibile agire con l'effetto "maschera di ritaglio" anche su di un livello di regolazione al fine di "dedicare" quel livello all'oggetto che fa da "base" di ritaglio.
L'effetto finale ci permetterà di mostrare la resa del nostro bigliettino (e delle sue varianti) in maniera più "sincera" rispetto alle semplici gallery di progetto grafico.
Continuando sulla stessa via ci dedicheremo dunque alla personalizzazione di box dvd, facendo molta attenzione alla resa "prospettica" degli elementi, da gestire mediante i comandi "modifica/distorci" e "modifica/inclina", seguendo le "linee prospettiche" di ogni elemento da personalizzare (nel nostro esempio il perimetro stesso del box ci fa da "guida").
Altro soggetto interessante è il modulo portatile "stand" (con tanti modelli disponibili in commercio), in grado di rendere facilmente dinamica e interessante la nostra comunicazione.
Nell'esempio, in risalto:
la fase di creazione dei livelli vettoriali (diversi dai "tracciati" e un po? più rapidi nella resa dell'esercizio)
la disattivazione dell'effetto "calamita" che può infastidirci durante ogni trasformazione.
Un classico della "personalizzazione" è l'uso di t-shirt nell'esposizione generale che ben si prestano a grafiche variegate.
La nota in rilievo consiste nell'elaborazione dell'area vettoriale che, per integrarsi meglio allo sfondo bianco viene convertita in livello "raster" (in pixel, cioè) grazie all'uso rapido del tasto destro sul livello e alla sua "colorazione" campionata proprio sulla t-shirt.
Infine, grazie all'uso delicato della gomma (selezionando una "punta" adatta), sfumiamo i bordi per integrare perfettamente la grafica alla maglietta.
Nota: oltre all'uso dei livelli di regolazione, sugli sfondi bianchi è possibile usare l'opzione di livello "moltiplica" (presente in cima a sinistra nel pannello "livelli") utile a rendere un po' più realistica la nostra applicazione.
Altro "leitmotiv" del genere è di certo la confezione del latte, usato anche in ambito Subvertising e prodotto da decorare con fantasia.
Largo uso della gestione vettoriale e di tutta la suite di strumenti dedicati (pennini, curve di Bezier e funzionalità presenti nel pannello degli strumenti di Photoshop).
Da non dimenticare l'ottimizzazione della resa prospettica che, in casi simili può spesso "avvolgere" la confezione in maniera adatta (dedicando il giusto tempo alle "giunture" tra le parti).
Particolarità nell'adattamento: l'uso dello strumento "altera" (menu modifica/altera) che può associarsi alla manipolazione dei livelli in casi di oggetti ricurvi.
Tale strumento permette la gestione delle curve di Bezier anche all'interno di immagini "raster" flettendo la grafica secondo necessità.
Altri esempi ricorrenti, in questi casi, da eseguire ripetendo le operazioni fin qui presentate e dedicate a far bella mostra di sè in ogni esposizione:
La prossima volta che presenterai un lavoro, dunque, concentrati anche sulla fase "finale" di adattamento e resa "ambientale", simula cioè condizioni di impiego reali: non te ne pentirai e darai una marcia in più ad ogni tuo lavoro ;)
*Linfatraining.it organizza corsi FAD su piattaforma Adobe (Connect /Acrobat) e formazione in campo grafico e pubblicitario. In arrivo il nuovo corso gratuito Formatemp di 80 ore "Social Media Marketing"!
Ritorna a Roma un appuntamento tradizionale fra i creativi e il mercato
ROMA, 22 marzo 2011 - Fotolia, insieme alle maggiori aziende del settore grafico, è partner del Creativity Day 2011, che avrà luogo venerdì 25 marzo alla Nuova Fiera di Roma nell'ambito della fiera MedPrint 2011, nel padiglione adiacente alla mostra principale.
"Non potevamo mancare a questa nuova edizione di quello che sta diventando un appuntamento tradizionale per i creativi italiani", dice Lisa Sallusto, manager di Fotolia Italia. "È un'occasione di incontro e confronto irrinunciabile nel corso della quale l'industria e i designer, i creatori e gli utilizzatori finali potranno aggiornare e scambiarsi le proprie esperienze per tutto quanto riguarda illustrazioni, video, 3D, videogiochi e musica."
Questo tutorial prende spunto da stili creativi cinematografici molto diffusi, esaminandone la facilità di applicazione in ogni contesto e approfondendone le dinamiche, dalla scelta degli strumenti e fino al layout finale, passando per le relative palette cromatiche.
Nel mondo del cinema si è fatto largo, nel corso degli anni, uno stile visivo piuttosto riconoscibile legato, in particolare, alla scelta dei soggetti in chiave empatia, rievocando, in qualche modo, l'old style che giocava proprio su questo tema, prima di essere sostituito da altri stili spesso eccessivamente pittorici e poco concreti.
Oggi assistiamo a campagne pubblicitarie che puntano allo studio di base di toni, colori e un impatto scenico differente, lavorando sulla "storia" (quasi una storyline) sviluppata tra le locandine a soggetto multiplo presentate.
Emulare uno stile, al fine di realizzare velocemente una campagna di lancio qualsivoglia, utilizzando alcune semplici strategie veloci è piuttosto semplice e, come in ogni creazione pubblicitaria degna di tal nome, tutto inizia da un concept generale.
Il primo passo consiste nello stabilire l'oggetto della rappresentazione considerando, per esempio, il tono generale, cioè il "climax" del visual.
Note del film
Il film presentato tratta dei giorni importanti di Vanilla (che lavora in una caffetteria ricca di odori, gusti e sapori colorati), una sognatrice dall'umore altalenante che in poco tempo vedrà rivoluzionarsi la vita da persone e dialoghi "casuali" tipici di una caffetteria (incontrando un potenziale, evanescente amore).
I cibi, i colori e le goloserie della caffetteria saranno l'elemento portante e il fil rouge dell'intera pellicola.
Elaborando la nostra campagna, dunque, scartando i cliché donna-coppia-cuore-amore, nel nostro caso essa consisterà in un insieme di immagini, toni e palette cromatiche che "ingolosiscano" lo spettatore anticipandone, seppur solo con la scelta di foto, il menù della caffetteria.
Dal nome della pellicola "Vanilla's Breakfast Morning" e dal brief iniziale svilupperemo dunque un concept originale: valutiamo dunque gli argomenti da "illustrare" per deciderne le "parole chiave" che ci aiuteranno nella scelta dei materiali fotografici.
Nel nostro caso selezioniamo:
Donna "sognante" dall'umore indeciso, sullo stile di Amélie, protagonista della nota pellicola francese;
cacao, vaniglia, caffè ed elementi della prima colazione;
creme alla vaniglia e al cioccolato che, nello giusto scatto, provochino un contatto empatico con lo spettatore.
In questa fase diamo molta importanza ad una scelta oculata di materiali che dispongano, in ogni caso, di una serie di valide alternative complementari (più avanti ne comprenderemo meglio la destinazione finale).
Sullo stile del concept (screenshot precedente) iniziamo dunque a elaborare la foto del soggetto femminile che in questo caso simula l'attrice di riferimento, scontornando il soggetto (usando la nostra tecnica preferita) al fine di adattarlo in un contesto luminoso e positivo (nei casi in cui, esattamente come nel film presentato, la pellicola possieda un tono "leggero").
Possiamo ad esempio usare tecniche quali la selezione (dal pannello "Regolazioni") e applicazione dello strumento "posterizza" con l'ausilio della bacchetta magica:
...oppure dotarci dello strumento "soglia" e procedere in modo analogo:
In alternativa potremmo usare una maschera veloce dalla palette degli strumenti come nell'immagine seguente:
Modificando i parametri, caso per caso, combinando e sovrapponendo i livelli e le selezioni relative sarà dunque possibile scontornare, in velocità, i soggetti non troppo complessi.
Predisposto il soggetto umano possiamo dunque inziare a costruire, letteralmente, il nostro layout, sulla base dello schizzo iniziale.
Il primo passo consiste nell'organizzare il nostro Layout in settori.
Una delle tecniche di posizionamento più efficace permette di dividere ogni lato del foglio in tre porzioni distinte; di solito, inserendo gli oggetti grafici occupando solo i 2/3 dei riquadri disponibili si ottiene una dinamicità del contenuto che migliora gli aspetti comunicativi, interagendo con lo sguardo dello spettatore, stimolandone le reazioni emozionali.
Un secondo "trucco" del mestiere consiste nel gestire lo sfondo generale dell'immagine con un effetto "sfumato" caratterizzato dalla parte centrale che "evidenzia" il centro dell'attenzione.
Si guardino, ad esempio, i visual presenti nelle riviste di ogni tipo: in modo appena percettibile o maestosamente presente, la sfumatura ammorbidisce i toni e caratterizza il "focus" dell'immagine finale.
Nel nostro caso, usando lo strumento alternativo al "secchiello" (dunque lo strumento "sfumatura/gradiente") applicheremo una sfumatura radiale all'intero quadro, scegliendo il bianco e il colore della pelle del soggetto umano come punti di riferimento.
N.B.: usare una palette di colori specifica, orientata sul soggetto principale, trasmette ordine e pulizia nei confronti della lettura dell'immagine totale e rende più gradevole la visualizzazione, senza "impasti" e "follie" cromatiche di difficile comprensione (creare dunque la palette cromatica PRIMA di iniziare il lavoro è un altro "trucco di lavoro" molto importante).
A questo punto possiamo iniziare a "decorare" la scena (senza esagerare) animando lo sfondo appena creato inserendo un'immagine. tematicamente orientata, in sovrapposizione.
Finalmente è il momento di catturare il soggetto umano precedentemente scontornato ed applicarlo al nostro elaborato.
Proporzioni e grandezze, a nostra discrezione, in questo caso occupano poco più di un 1/3 del riquadro complessivo, puntando a mantenere "libero" (per uso futuro) il resto del quadro. Considerando il "peso" grafico dell'oggetto, decisamente orientato a destra, scegliamo di assegnargli proprio un assestamento in quel lato del quadro, in maniera decisa, allo scopo di generare, dalla parte opposta, un pò di "vuoto" che, secondo dinamiche visive ben note, renderà catartica proprio la figura umana all'opposto.
Visual e poster cinematografici usano spesso una "guida" di sfondo per inserire elementi grafici e ambientali che diano spunti aggiuntivi riguardo il tema trattato.
Allo stesso modo decidiamo di integrare, nel visual, una spirale (elemento grafico interessante che suggerisca qualcosa in più sulla trama), disegnata grazie ad uno dei pennelli base di Photoshop.
A questo punto potremo inserire nel visual una delle immagini scelte: la cioccolata fusa le cui "onde" evocano il senso grafico della spirale.
Con effetto "maschera di ritaglio" (tasto destro del mouse sul livello antistante la spirale e selezione della voce relativa), mostreremo della foto solo la parte in corrispondenza con la spirale, integrando un effetto interessante nel visual già creato.
Seguendo inoltre il bozzetto iniziale e la divisione in riquadri inizieremo anche ad indicare le "aree" preposte al testo (titolo del film e altre informazioni).
Prima di inserire del testo fancendo delle prove "a braccio" è consigliabile stabilire, nel concept, quale tipo di carattere si voglia utilizzare.
La scelta del carattere, importantissima, non si dovrà considerare più di due famiglie di caratteri (cioè due tipi di font con sotto-generi relativi: bold, italico, semibold, etc...)
Nel nostro caso, volendo dare importanza al titolo senza suggerire uno stile eccessivamente sbarazzino, ci si è orientati al Caslon il cui stile "graziato" richiama facilmente il Times New Roman conosciuto da tutti.
L'uso dei colori torna alla ribalta mostrandoci inoltre quanto diventa importante lavorare sulla palette principale che tenga conto di un buon contrasto, necessario a migliorare la leggibilità di ogni testo.
Aggiungendo qualche dettaglio (la "vaniglia" scontornata in basso) e ritoccando, nella fase finale, il soggetto umano (sfumandolo un pò con lo strumento "selezione/sfuma" e/o con altri effetti dal risultato analogo) e il posizionamento degli oggetti è possibile aggiungere qualche "chicca" che accompagni il visual offrendo qualche dettaglio in più sulla trama (e/o sul contenuto in sè): dotandoci dello strumento "matita" simuleremo dunque una "nota", direttamente sulla grafica, che lo spettatore "leggerà" a conclusione di quanto osserva, interagendo, ancora una volta, con il nostro lavoro.
A questo punto non ci resta che usare le foto in alternativa a quella scelta inizialmente per caratterizzare ulteriormente la locandina finale assegnandole un significato aggiuntivo (approfondendo cioè la trama con soggetti e/o sfondi e/o ambientazioni diverse).
Creati gli elementi principali potremo dunque decidere di realizzare altri elementi della campagna modificando completamente il soggetto coinvolto, richiamando ciò che prima faceva da "sfondo" e promuovendolo a contenuto principale.
Questa tecnica di comunicazione, molto usata, permette di creare, con poco, tanti soggetti diversi, tutti coordinati, presentando la campagna (o il film) con la storyline citata all'inizio.
In ogni soggetto sarà dunque possibile (consigliabile) inserire elementi originali che aggiungano qualcosa alla trama permettendo allo spettatore che vedrà i diversi soggetti di interagire, in un terzo modo, con le nostre realizzazioni.
Opportunamente disposti i nostri visual daranno lo "start" alla pellicola ancora prima dell'inizio del film: dal tema dei "tre giorni", considerati su layout puliti e semplici per far risaltare la frase con scrittura "a mano libera" agli altri visual che abbondano di toni e colori cremosi, strategicamente posizionati "sottosopra" al fine di suggerire l'inconsueto di cui parla il film.
Questo mese LinfaTraining evidenzia "Advertising Tips", un corso in promozione speciale riservata ai lettori utenti Fotolia: 3 giorni di formazione full day (7 ore al giorno) dedicati alla Comunicazione Visiva.
Fotolia investe oltre $750.000 in AudioMicro, società californiana con la più vasta collezione Royalty Free di musica ed effetti sonori user-generated.
Oleg Tscheltzoff, co-fondatore e presidente di Fotolia commenta così la notizia: ?Siamo entusiasti di partecipare attivamente alla crescita di AudioMicro. Grazie alla crescente forza geografica di Fotolia e a questa nuova partnership possiamo espandere ulteriormente la nostra proposta di contenuti Royalty Free da fornire alla nostra utenza globale. Operiamo su nuovi mercati molto competitivi come Cina, Russia ed in Corea, dove proprio questo mese siamo diventati la prima agenzia di microstock presente con una filiale locale. La sfida è rendere accessibile alle aziende e ai professionisti anche in questi Paesi una grande offerta di risorse creative di eccellenza ma a basso costo.?
?L'investimento di Fotolia in AudioMicro supporta la nostra visione strategica ed è una conferma del ruolo trainante che abbiamo acquisito nel mercato, in vista della crescente importanza che l?audio Royalty Free avrà in futuro?, ha aggiunto Ryan Born, fondatore e presidente di AudioMicro. ?Siamo felici di lavorare insieme al team Fotolia?
Fotolia e AudioMicro hanno già collaborato nel 2010 in occasione del lancio sul mercato USA di Flixtime , il servizio on-line Fotolia per creare video professionali in alta risoluzione a partire da foto, sequenze filmate e file audio, questi ultimi di provenienza AudioMicro.
Le due agenzie sono anche basate su un analogo modello di business: accolgono infatti entrambe contenuti user-generated, arricchendoli con collezioni premium provenienti dalle agenzie ?major stock?, fotografiche in un caso e discografiche nell?altro.
AudioMicro
Con un catalogo di oltre 225.000 brani musicali di sottofondo e file audio di ogni genere disponibili in licenza Royalty Free a partire da 1$, AudioMicro si rivolge ai professionisti che vogliono arricchire i loro progetti multimediali con musica o effetti sonori. I suoi collaboratori sono compositori, musicisti, designer e ingegneri del suono.
Fotolia
Con filiali in 14 paesi e siti in 12 lingue, è leader in Europa nel mercato microstock. Fotolia rende disponibile un database di oltre 12.000.000 di immagini, vettoriali e video da scaricare in alta risoluzione con licenza Royalty Free, per un uso professionale e a prezzi imbattibili (a partire da 0,75? per immagini singole e da soli 0,14? in abbonamento). Fotolia offre alle aziende partner la possibilità di integrazione del proprio database tramite API gratuite, già utilizzate dalle maggiori software house mondiali (Microsoft, Adobe, Corel, Quark, Parallels e centinaia di altre).
Oltre due milioni di professionisti nel mondo scelgono Fotolia per le loro esigenze di comunicazione: con una collezione di 12 milioni di immagini tra le quali scegliere, su Fotolia c?è!
Questo mese Fotolia Italia presenta in collaborazione con Linfa Training un tutorial su come creare composizioni di effetto in modo facile e veloce. Linfa Training è un attivissimo centro di formazione rivolto a Grafici, Comunicatori e Designer, che svolge, online e in aula, corsi FAD su piattaforma Adobe (Connect / Acrobat) e formazione aziendale su tematiche in campo grafico e pubblicitario. Linfa Training organizza il posizionamento futuro dei suoi allievi e la partecipazione ad iniziative e vetrine a loro dedicate, per dare continuità al percorso professionale intrapreso.
Linfa Training è è un prodotto JobTech (agenzia per il lavoro).
Nel mondo della comunicazione visiva, che si tratti di Advertising, sfondi per i nostri monitor o, piu' semplicemente di illustrazioni promozionali di vario tipo, ovunque si fa largo uso di elaborazioni digitali che attirino il nostro interesse con immagini, colori e composizioni, tra matte-painting, CG e illustrazione classica.
La fase realizzativa puo' essere svolta in tanti modi, dotandosi di tecniche e materiali diversi che supportano l'esecutore nel suo obiettivo: comunicare con le immagini.
Nel tutorial che segue si illustrera' una delle tante tecniche rapide a disposizione, incentrata su dettagli "strategici". In alternativa a lunghe e laboriose ore di ritocco e manipolazione proponiamo una via rapida all'uso delle nostre immagini preferite per realizzare, con semplicita', il nostro progetto digitale.
Questo tutorial e' stato realizzato con CS4
Materiali in uso:
La dotazione prevede principalmente l'uso di Photoshop, 2 foto (soggetto principale e backround), 1 file vettoriale (estrapolato con Illustrator) e 3 immagini a corredo (soggetti umani decorativi):
STEP preliminari
Il primo passaggio prevede la gestione dei file necessari al progetto, da importare nel nostro foglio di lavoro .psd:
- scontorniamo, dunque le foto 1,3,4 e 5 liberando i soggetti dal loro sfondo.
- Grazie ad Illustrator scomponiamo il file Vettoriale nei suoi elementi vettoriali di base (singoli oppure in gruppo) per rimportarli nel foglio di lavoro .psd
- Usiamo la foto 6 per creare dei nostri "pennelli" selezionando una macchia alla volta e servendoci del comando di Photoshop "modifica/crea pennello".
- Per la creazione dello sfondo finale manipoleremo l'immagine 2 servendoci di una funzione essenziale di Photoshop: il comando "altera/warp"
figura 10.
figura 11.
Aperta l'immagine procederemo dunque all'applicazione del filtro "sfocatura in movimento" (parametri secondo uso personale) che ci permette di traformare qualsiasi immagine in uno sfondo pronto all'uso (da provare con immagini di ogni tipo)
figura 12.
Il livello "sfocato" sara' dunque sottoposto al comando "altera" che si trova nel menu' "modifica/trasforma" di Photoshop
A questo punto possiamo iniziare:
STEP 1
figura 1.
Dividendo ogni lato del documento in 3 parti uguali posizioniamo il soggetto principale (FOTO 1) nella parte sinistra del foglio di lavoro, in modo da sfruttare, al termine delle operazioni, la dinamica visiva del "vuoto" che si creera' sulla destra (allo scopo di rendere la composizione piu' interessante).
STEP 2
figura 2.
Creare dei rettangoli, misure a piacere, opacizzando ciascuno di essi in modo arbitrario e disponendoli, come nell'immagine, in sovrapposizione (in modo che gli oggetti sovrapposti, in trasparenza, generino scale cromatiche interessanti).
La scelta dei colori, come da screenshot, e' subordinata a quelli del soggetto: e' consigliabile, cioe', campionare i colori iniziali dell'immagine principale, in modo da fornire al nostro elaborato una "logica" visiva corretta che non trasformi il finale in un caos cromatico.
Infine, posizionare i livelli, inclinati a piacere, dietro il soggetto umano e "ritagliarne" le parti in eccesso (in modo che le "bande" colorate sembrino "spuntare" dalla figura umana.
STEP 3
figura 3.
Servendoci del file vettoriale "scomposto", modifichiamo il loro colore servendoci della scelta di colori fatta nello STEP 2 (cioe' campionando i colori del soggetto principale).
Disponiamo dunque tali "macchie" vettoriali dietro la figura posizionandole come piu' ci soddisfa, assicurandoci di rendere un buon contrasto tra di esse, in modo da veder risaltare ogni "macchia" dietro la figura umana.
STEP 4
figura 5.
Ripetiamo l'operazione appena terminata con la seconda parte del file vettoriale, che contiene le "bande ondulate", operando scelte cromatiche personali e disponendo il tutto dietro la figura principale (che di fatto e' il livello piu' in alto).
STEP 5
figura 6.
Posizionare dunque, con effetto "sovrapponi" o "moltiplica" le figure umane sulle bande rettangolari, disponendole a piacere ed opacizzandole, eventualmente.
STEP 6
figura 7.
Utilizzare un pennello speciale creato in precedenza per realizzare una forma come quella in screenshot per "cancellare" porzioni del soggetto umano e renderlo piu' interessante e integrato nello stile dell'elaborato (una tecnica di "decontrazione" molto in voga).
STEP 7
figura 8.
Inserire, nel riquadro indicato nello screenshot il nostro testo a piacere in modo che risalti rispetto al resto, scostandosi dalla palette cromatica iniziale ma in grado di essere facilmente leggibile e comunicativo nel "messaggio" scelto.
STEP 8
figura 9.
Applicare infine lo sfondo creato nelle operazioni preliminari per dare un tocco conclusivo all'opera rendendo piu' gradevole l'intera realizzazione.
Sullo sfondo sara' possibile lavorare con altri effetti o, come nel caso presentato, semplicemente regolandone l'opacita'.
Guillaume Le Bleis, Direttore di Fotolia France, introduce la propria rubrica quindicinale su WebInfoTV, dedicata a fotografia d'illustrazione e diritti. Argomenti trattati saranno infatti proprietà intellettuale e copyright, diritti d'autore e il concetto di Royalty Free. In onda dal 13 gennaio [trailer in francese].
Il nostro CEO, Oleg Tscheltzoff, interviene a LeWeb Paris 10 nel panel dedicato alla transizione della fotografia dall'analogico al digitale e illustra le prospettive di mercato per il microstock [in inglese, inizio a 20'12"]:
22 Dicembre 2010. Oggi Fotolia ha rilasciato la versione 2 dell?applicazione interattiva Fotolia Desktop. La nuova versione aggiunge alle funzionalità base dell?originale ? ricerca ottimizzata e acquisto/download in un clic ? varie interessanti novità, tra cui la ricerca a scorrimento infinito e potenti strumenti di gestione delle gallerie personali.
?Abbiamo ricevuto riscontri da oltre 10.000 utenti del Fotolia Desktop per oltre 1 milione di ricerche eseguite con l?applicazione? dice Thibaud Elzière, co-fondatore di Fotolia e VP dello sviluppo prodotto. ?Abbiamo tenuto conto di tutti questi commenti per ridisegnare e migliorare il nostro applicativo Desktop ?
?Per oltre 5 anni la nostra comunità internazionale di autori ha arricchito la collezione Fotolia di oltre 11 milioni di foto, illustrazioni, vettoriali e video clip? dice Oleg Tscheltzoff, CEO di Fotolia. ?L?applicazione è particolarmente apprezzata da professionisti creativi che tramite il Desktop hanno accesso a questo immenso catalogo di contenuti digitali Fotolia in modo ancora più diretto e veloce?.
Per saperne di più o per scaricare il Fotolia Desktop gratuito, visita [xxx].fotolia.com/desktop
-Gio, raccontaci i tuoi inizi da artista digitale:
Credo di non poter individuare un vero e proprio inizio. Nessuna presa di coscienza improvvisa, nessuna illuminazione, nessun "da oggi cambio e voglio fare questo".
Il mio è un percorso lungo e molto graduale. Se posso usare una metafora, è una salita lunga e dolce. Nessun gradino più o meno alto da scalare. Il primo computer "vero" è stato un'Amiga, di cui nemmeno ricordo il modello, con floppy disk da 5 pollici. Con quello
e con alcuni improbabili software grafici ho iniziato a giocare.
Ho frequentato una scuola triennale di grafica, ma è più realistico definirmi un autodidatta, ai tempi di digitale non c'era nulla.
Ora lavoro come freelance e mi occupo oltre che di microstock, di 3D design, di illustrazione, di grafica in generale e di fotografia e video.
- Da quanto tempo vendi le tue immagini su Fotolia e perchè hai scelto Fotolia ?
Sono in Fotolia dall'agosto del 2006. Fotolia è stato il primo sito di microstock in cui ho proposto le mie immagini.
Nonostante non avessi alcuna esperienza in merito, ho trovato la struttura, le informazioni e l'utilizzo molto semplice e chiaro, caratteristiche che trovo difficilmente in altre banche dati. Dopo pochi giorni mi sono state approvate le prime immagini e le vendite sono arrivate subito. Questo e stato uno stimolo indispensabile.
- Che idea hai del mercato microstock oggi, dopo avervi lavorato per diversi anni? Visto che collabori con varie agenzie come vedi o pensi che questo mercato si stia evolvendo?
Credo sia un mercato solido ed in continua crescita. Non credo alle previsioni che disegnano uno scenario in cui questo mercato
raggiunga una fisiologica saturazione per cui richiesta ed offerta non avranno nulla di nuovo da chiedere e dare.
E' un'evoluzione continua e percettibile. Cambiano le tematiche, ogni giorno l'attualità offre spunti che aspettano solo di essere rappresentati e concettualizzati in molteplici modi. Cambiano gli strumenti e le tecniche realizzative, quindi cresce la qualità
delle immagini.Credo sia propio la "qualità" il vero cardine attorno al quale costruire ottimi risultati nel Microstock.
- Che cosa ti ispira nel tuo lavoro e qual'è il segreto del tuo successo?
Colgo ispirazione da tutto quel che guardo. Mi può ispirare un oggetto comune, l'atmosfera che colgo leggendo la pagina di un libro,
le notizie d'attualità, la frase in una conversazione. Siamo circondati da immagini e messaggi quotidianamente, non dobbiamo far altro che coglierli e reinterpretarli secondo il nostro modo di vedere e di esprimerci.
Con questo non dico che tutte le immagini che realizzo scaturiscono da questo percorso se vogliamo "romantico".
L'ispirazione viene anche da un attenta analisi di ciò che il microstock propone ed ha maggior successo.
Credo che il mio derivi dal fatto di avere un portfolio molto vario, grazie al percosso appena descritto, sia nelle tematiche, che nell'espressione tecnica.
- Quanto tempo dedichi in media alla produzione microstock? parlaci del tuo metodo di lavoro.
Il tempo che dedico al microstock è inversamente proporzionale alla quantità di lavoro "per contatto diretto" che svolgo per conto di studi architettonici, di design, ecc.Ci sono settimane in cui non mi occupo d'altro, ed altre in cui non me ne occupo.
La mia speranza però è quella di abbandonare gradualmente il lavoro tradizionale e dedicarmi completamente al microstock.
Ho due modi di lavorare nella creazione delle immagini. Partire da un concetto più o meno astratto e costruirci attorno un'immagine,
o partire da un'immagine, uno scatto fotografico, e trasformarlo in un messaggio. Nel mio modo di lavorare, il valore di ogni elemento è bilanciata. Non ha più importanza lo scatto del ritocco, o l'elemento reale più dell'ambientazione 3D, ciò che conta è l'immagine finale e le sensazioni che genera.
- Che consigli daresti alla community di fotografi fotoliani ? a chi voglia accostarsi al mondo microstock?
fare tutto con passione, tanto impegno e costanza. Essere curiosi ed aver voglia di imparare sempre.
Trarre ispirazione da chi considerate migliore. Porsi degli obbiettivi e spostarli un po' più avanti ogni volta li raggiungi.
A chi voglia accostarsi al microstock, oltre a quello già detto, consiglio semplicemente di provare.
Di non dare troppo peso a quello che dicono gli altri, chi consiglia e chi sconsiglia.
Se ci sono gli ingredienti di cui sopra, e solo in questo caso, sarà una bellissima esperienza ricca di soddisfazioni.
- che attrezzatura / programmi utilizzi per le tue creazioni ?
Per la fotografia una Canon 3D + qualche obiettivo, dal 10/20 al 300.
Per la creazione di immagini 3D, 3dsMax.
Per la postproduzione, l'elaborazione e l'illustrazione essenzialmente Photoshop, AfterEffects ed Illustrator.
Per i video AfterEffect e FinalCut
Livello medio | 45 min
Photoshop CS5 | Illustrator
In questo tutorial ti mostreremo come realizzare un effetto interessante usando i vettori.
1. Per iniziare, crea un nuovo documento, come in figura.
2. Riempi il livello di sfondo con il colore nero.
3. Scegli l?immagine da utilizzare. Può andare bene qualunque immagine, ma qui lavoreremo su un ritratto.
4. Adesso separa il soggetto dallo sfondo. Prova a scontornarlo disegnando il bordo del soggetto con lo Strumento Penna, perché in questo caso è particolarmente adatto.
5. Nella finestra ?Tracciati?, clicca con il pulsante destro sulla miniatura dell?immagine e seleziona ?Crea selezione?. Vai sulla finestra ?Livelli?, clicca sul livello della foto, e premi Ctrl+C e poi Ctrl+V per copiare e incollare il volto scontornato in un nuovo livello.
6. Adesso regola il contrasto. Aggiungi un livello di regolazione dal menu Livelli / Nuovo livello di regolazione / Correzione colore selettiva, e imposta i valori come nella foto seguente.
7. Duplica il livello della modella e rimuovine il colore con ?Togli saturazione? (Shift+Ctrl+U). Seleziona il livello desaturato, vai sul menu Filtro / Blur / Lens Blur ed imposta le regolazioni come nell?immagine seguente.
8. Salva il documento in formato PSD (menu File / Salva con nome).
9. Adesso vai in Illustrator e scegli gli oggetti vettoriali adatti ad essere inseriti nell?immagine che stai elaborando. Quando hai fatto, trascinali in Photoshop e seleziona Smart Object. Se i tuoi vettoriali non sono ?Smart?, cliccali nella finestra Livelli, e col pulsante destro seleziona ?Converti in Smart Object?.
10. Adesso posiziona i tuoi vettori nel documento. Clicca sul primo e seleziona dal menu Filtro / Distorci / Muovi, con le impostazioni dell?immagine seguente. Ripeti l?operazione per tutti i livelli vettoriali.
Come file esterno per la Mappa di spostamento, usa il file PSD che hai salvato in precedenza.
Adesso duplica il livello del volto tante volte quanti sono i vettori che hai inserito nel documento. Sposta una copia del volto scontornato immediatamente sopra ad ogni smart object creato. Trasformale in Maschere di Ritaglio (Clipping Mask), cliccando su ognuna di loro con il pulsante destro nella finestra Livelli, e selezionando ?Crea Maschera di Ritaglio?.
11. Quando hai terminato con le maschere di ritaglio passa alle proprietà dei livelli vettoriali. Clicca su fx nel bordo inferiore della finestra Livelli, seleziona Ombra esterna ed inserisci le impostazioni seguenti.
A questo punto puoi modificare le impostazioni di ogni smart object per adattarle al tuo gusto personale.
Vieni a trovarci alla Viscom - Visual Communication Italia 2010
21-23 ottobre - Padiglione 1, Stand A15 - Questa settimana ritorna alla nuova Fiera Milano Rho la Viscom - Visual Communication Italia 2010, Mostra Convegno Internazionale di Comunicazione Visiva e Servizi per l'Evento, come sempre con un calendario denso di convegni e seminari. Dopo le recenti edizioni di Parigi e Madrid, e prima della prossima a Francoforte, Fotolia ritorna anche all'edizione italiana della più importante esposizione mondiale del settore della comunicazione visuale.
Se sei un Autore Fotolia o la tua azienda si occupa di comunicazione, editoria, pubblicità, grafica, digital signage, web hosting, realizzazione di template o siti web, produzioni audiovisive, gadget, poster e calendari, decorazioni per aziende, showroom, fiere, vieni a trovarci alla Viscom, dal 21 al 23 ottobre, Padiglione 1, Stand A15!
Segnaliamo volentieri il concorso video indetto per la seconda edizione dell'A.Re.S. (Arte e Responsabilità Sociale) Film e Media Festival di Siracusa, che si svolgerà nei locali dell'Ex Convento del Ritiro, dal 16 al 21 dicembre prossimi. L?arte, l?audiovisivo e la responsabilità sociale i temi in evidenza.
Questa rassegna internazionale di film, video pubblicitari e fotografie spicca nel panorama culturale siciliano per il forte carattere innovativo e sperimentale.
L?intento del Festival è di coniugare l?arte e la responsabilità sociale, i linguaggi multimediali e le nuove tecnologie applicate al settore dell?audiovisivo e del sociale con il recupero e la valorizzazione delle tradizioni del territorio, in particolare della cultura del mare, della pesca e dei mestieri e le tradizioni marinare.
Il tema del concorso indetto dal Festival è "La pesca e le tradizioni siciliane legate al mare".
E? aperto ad autori italiani e stranieri che abbiano compiuto 18 anni, con l?obiettivo di stimolare una maggiore responsabilità sociale legata al mare e al patrimonio storico e culturale di cui esso è depositario.
Saranno ammessi alle selezioni i video che raccontano la Sicilia con le sue risorse marine ed ittiche, la cultura e le tradizioni dell?isola legate al settore della pesca. Per poter accedere al concorso tutte le opere dovranno pervenire entro la data del 18 novembre 2010 (farà fede il timbro postale), essere sottotitolate in inglese e avere una durata non superiore ai tre minuti.
Il premio per la "Migliore Opera" è di 2000 euro!
Per maggiori dettagli, visita il sito dove puoi trovare e scaricare il bando di concorso e la scheda d'iscrizione.
Per ulteriori informazioni, scrivi a: contest@aresfestival.com o telefona al numero: (+39) 0931 491681 begin_of_the_skype_highlighting (+39) 0931 491681 end_of_the_skype_highlighting
Jordi Cubells è un fotografo di moda e pubblicità che vive a Barcelona. Oltre al suo lavoro per il Microstock, Jordi realizza servizi per diversi giornali e riviste e per aziende rinomate.
Jordi fotografa per cataloghi e pubblicità, ma è molto richiesto dalle aziende anche per le sue foto di beauty e moda.
Jordi Cubells
Che cosa ti appassiona di più del tuo lavoro di fotografo?
Mi piace il processo di creare una foto con l'ausilio del modello, del truccatore, del parrucchiere, dello stilista ... con l'intero team al lavoro insieme. E' ciò che mi motiva di più del mio lavoro. Quando capisco di aver ottenuto l'immagine che stavo cercando, è per me il momento di massima soddisfazione personale, il più gratificante.
Più foto o più ritocco?
Fotografare senza alcun dubbio. Scattare nel modo giusto è fondamentale. Non è da sottovalutare però la post-produzione che oggi è quasi il 50% di una foto.
Fotocamere e attrezzatura che utilizzi più spesso?
Lavoro con una Canon EOS 10D digitale e la Canon A-1 e F-1 analogica, e un Hasselblad 500C/ M formato medio. In studio torce di illuminazione e generatori Bowens e Profoto Pro-7b oltre ad una torcia Profoto.
Come percepisci le innovazioni tecnologiche relative all'industria della stock image?
La fotografia è l'arte di cogliere un momento per perpetuare e trasmettere un messaggio attraverso di esso, nel senso puro della fotografia. Le tecnologie contribuiscono a minare la purezza e il lavoro umano realizzato con la fotografia analogica, ma le nuove tecnologie aprono a percorsi diversi e le tecniche più innovative estendono l'orizzonte della creatività.
Come descriveresti il tuo stile di fotografia?
Nella mia professione di fotografo lavoro principalmente per la pubblicità, e ritraggo sia prodotti che persone, così il mio stile si adegua ai criteri richiesti da questo tipo di fotografia.
Nelle tue foto c?è abbondanza di modelle e modelli. Ti avvali della collaborazione di professionisti o di modelli amatoriali ? Come riesci a trovarne così tanti?
Spesso ricevo proposte da parte di aspiranti modelle o modelli che mi chiedono di realizzare i loro book per presentarsi in modo professionale. A mia volta spesso mi rivolgo ad agenzie specializzate e ultimamente sempre più spesso a siti dove fotografi e modelle/i possono interagire.
Che consigli daresti ai fotografi che si cimentano con Fotolia ?
Consiglio pazienza. E anche di selezionare tra ciò che scattano soltanto i contenuti in linea con le richieste attuali del mercato quindi di studiare bene che cosa il mercato richiede. Inoltre, è consigliabile caricare lavori che potenzialmente interessano varie tipoligie di pubblico.
Come pensi si sia evoluta Fotolia nel mercato Microstock?
Impressionante. Penso che l?espansione di Fotolia nel mercato sia stata la più veloce in assoluto per promozione, distribuzione e vendite. Personalmente posso dire di essere molto soddisfatto della mia collaborazione con Fotolia. Grazie!
COSEDIRETE SNC DI PELUCCA GIOVANNI E GRIGOLO MASSIMO - P.IVA 04166560286 - C.F.: 04166560286
Sede operativa e corrispondenza: via Duomo, 23 – 37045 Legnago (VR) -
Sede legale : via San Mauro, 19 - 35036 Montegrotto Terme (PD) - ITALY
Contatti Fotolia Italia
Un'intervista molto approfondita su FrenchWeb dai nostri uffici di Parigi: "
-thumb.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
